Category: театр

Category was added automatically. Read all entries about "театр".

(no subject)

Три слова, выведенные в названии моего нового журнала, станут его основой.Угадайте с трёх раз, к чему относятся эти слова? Догадаться несложно - к электронным книгам. Действительно, электронные книги можно и смотреть на мониторе, и читать там же, и прослушивать подобно любому МР3-файлу. Здесь собрались все люди грамотные, и не надо никому объяснять, что электронные книги - это оцифрованные бумажные. Некоторые из них можно открывать и просматривать или слушать используя только операционную систему компьютера, для других требуются специальные программы. Моя библиотека электронных книг измеряется не в томах, полках и шкафах. Она измеряется в нескольких DVD дисках и собиралась она несколько лет со всего Интернета. Настала пора делиться, что я с удовольствием и делаю. Выгоды для себя я от этого никакой иметь не собираюсь, пусть это будет просто жест доброй воли. Но,говоря об электронных книгах, просто нельзя не коснуться тем литературы, литературных героев и писателей. Про них также будет идти разговор на страницах журнала. Также не будут забыты и все те жанры, которые можно СМОТРЕТЬ, ЧИТАТЬ и СЛУШАТЬ, будь то музыка или графика, кино или программы, новости или исторические факты.Все файлы, которые я помещаю в журнале, были найдены в сети Интернет как свободно распространяемые. Но должен обратить внимание своих читателей, что на некоторые материалы распространяется закон об авторском праве. Иначе говоря, все права на эти материалы принадлежат авторам, а в журнале они размещены только для ознакомления. Выводы делайте сами.

История театра в России (продолжение из словаря Ф.А.Брокгауза)

 

Театр в России

. В России Т. на первых порах представлял собою явление, занесенное иностранцами. Начало его связано с именами царя Алексея Михайловича и боярина Матвеева (см. Русская драма). Театральное дело, заглохшее с кончиною Алексея Михайловича, было возобновлено Петром I. Прежде всего он обратил Т. из придворного в народный, для всех "охотных смотрельщиков". Т. был переведен из царских хором на Красную площадь, где воздвигнута была особая "комедийная храмина". Петр желал сделать Т. выразителем своих побед, но его немецкие комедианты оказались для этого дела непригодными. Директор Петровского Т. Яган Куншт затруднился выполнить заказанную Петром по случаю победы его "триумфальную" комедию, и Петр должен был обратиться к Заиконоспасской академии, где процветала занесенная из Киева духовная драма и мистерия. Вообще Петр был недоволен современным ему репертуаром. По словам Берхгольца, он требовал от актеров пьес, которые имели бы не более трех действий, не заключали бы в себе никаких любовных интриг и были бы не слишком грустны, не слишком серьезны, не слишком веселы. Он желал, чтобы пьесы шли на русском языке и потому хотел иметь комедиантов преимущественно из Польши, а не из Германии, После смерти Петра Великого и его сестры царевны Натальи Алексеевны, страстной любительницы театра, театральное дело в Poccии стало падать, что объясняется равнодушием к нему придворных сфер в царствование Екатерины I и Петра II: дворцовые спектакли стали весьма редким явлением. В Славяно-греко-латинской академии продолжались представления школьных драм, которые получили и дальнейшее развитие, удалившись от схоластического направления прежнего духовного Т. Со вступлением на престол императрицы Анны Иоанновны возобновились придворные спектакли, маскарады и пр. Пьесы были преимущественно комического содержания: императрица предпочитала "те крестьянские и немецкие комедии, в которых актеры в конце действия непременно колотили друг друга". Петербургское общество не довольствовалось одной итальянской оперой или немецкими комедиантами, выписанными из Лейпцига, а стало пробовать силы на русской комедии и хлопотало об устройстве постоянного Т. во дворцовых покоях. Помещение, приспособленное для этой цели, стало носить название "комедии" и находилось в "новом Зимнем Е. И. В. доме". В дворцовых спектаклях принимала участие вся петербургская знать; особенно смешил Анну Иоанновну своими выходками на сцене Д. А. Шепелев; исполнителями театральных пьес являлись еще сыновья Бирона, Воронцовы, Апраксины, гр. Брюсов, Ермаков, Струговщиков и другие; есть основание предполагать, что в придворных спектаклях принимали участие кадеты вновь учрежденного Шляхетного корпуса. С особенной пышностью было поставлено в 1735 г. действо о Иосифе. Существовал проект учреждения первого в России театрального училища, представленный балетмейстером Жаном-Баптистом Ланде; по некоторым сведениям можно думать, что этот проект осуществился. В царствование Елизаветы Петровны музыкальное и театральное дело очень выросло и стало на ноги. Никогда до тех пор Петербург не представлял такого изобилия и разнообразия зрелищ. Наряду с иностранными труппами профессиональных артистов и музыкантов, образовался Т. в Шляхетском корпусе, где в 1749 г. впервые поставлена была первая трагедия Сумарокова "Хорев", а в Ярославле организовалась труппа Ф. Г. Волкова. Последняя в 1752 г. была вытребована в Петербург, где она дебютировала в присутствии государыни в мистерии св. Димитрия Ростовского. 30 авг. 1756 г. состоялся указ об учреждении русского Т. в Петербурге. В состав труппы вступили ярославцы — двое Волковы, Дмитревский и Попов. Екатерина II придавала Т. высокое воспитательно-образовательное значение, но это сознание в ее время было только теоретическим; на самом деле Т. оставался благонравным развлечением, в котором балеты, оперы и драматические представления играли совершенно одинаковую роль. Все же Т. явился в России первым проводником народности (Лукин, Аблесимов, Фонвизин). При восшествии на престол Екатерины II придворных трупп было три: итальянская оперная, балетная и русская драматическая; в качестве вольной имела разрешение на представления немецкая труппа. В 1762 г. была образована французская драматическая труппа. В 1766 г. был издан "Стат всем принадлежащим к Т. людям". Общая сумма ассигнований на Т. достигала 138410 руб., в том числе на русский Т. 10500 руб., тогда как на содержание французской труппы было назначено вдвое больше. Театральное ведомство при Екатерине II страдало постоянным дефицитом. В 1783 г. впервые были установлены "пробы" (дебюты) для артистов. Тогда же стали давать платные спектакли для публики в городских Т. Важной мерою была отмена казенной театральной монополии и установлениe свободы предпринимательства в области зрелищ и увеселений. В Москве начало Т. относится к 1757 г., когда открылась итальянская опера известного Локателли. В 1759 году там был заведен публичный русский Т., но он просуществовал недолго. Особенно оживлено театральное дело в Москве было в 1762 г. по случаю коронования Екатерины II. В 1776 г. кн. Урусову была выдана 10-летняя привилегия на содержание Т. в Москве, с обязательством выстроить новый каменный Т.; князь Урусов передал свои права Медоксу, который выстроил огромное здание Т. на Петровке, отчего театр получил название "Петровского"; этот театр сгорел в 1805 г.; в следующем году в Москве был открыт Императорский Т. Кроме спектаклей постоянных придворных трупп, при дворе Екатерины II были довольно часты любительские спектакли в Эрмитажном Т. Большое распространение получили спектакли любителей из лиц высшего общества. В придворных спектаклях нередко принимали участие малолетние: это были большею частью пажи, кадеты и воспитанницы вновь учрежденного Новодевичьего (Смольного) монастыря. Явившись на первых порах забавою двора, Т. тогда же получил распространение и среди близко стоявшего ко двору боярства. Уже при Алексее Михайловиче боярин Матвеев устроил в своем доме Т. вроде царского. Его примеру последовали боярин Милославский, получивший вследствие этого прозвание "потешного", кн. Як. Одоевский и любимец царевны Софии кн. В. В. Голицын. Даже одна из приближенных боярынь царевны Софии, Тат. Ив. Арсеньева, устраивала у себя в доме театральные зрелища, на которых актерами являлись ее барские люди и барские барыни. В Петербурге уже во времена Елизаветы существовали Т. в доме гр. Ягужинского и гр. Б. П. Шереметева. Этот обычай богатых вельмож заводить у себя постоянные домашние Т. сохранялся очень долго. При Екатерине II славились Т. Румянцева, Волконского; у гр. Шереметева было целых четыре Т. (в Петербурге, Москве и имениях Кускове и Останкине). В 1790-х гг. в Москве насчитывалось около 15 частных Т., при 160 актерах и актрисах и 226 музыкантах и певчих. При этих домашних Т. были оркестры музыки, оперные и даже балетные труппы из крепостных. Такие помещичьи труппы бывали и в провинции. Так, в конце XVIII стол. особенно славились труппы гр. Волкенштейна близ Суджи (Курской губ.), Сумарокова в Тарусском у. Калужской губ., кн. Юсупова в с. Архангельском близ Москвы, кн. Щербатова при с. Утешении Тульской губ. и др. Из провинциальных городов в Харькове постоянный Т. был основан в 1789 г., в Воронеже в 1787 г., в Тамбове в 1786 г., в Нижнем-Новгороде в 1798 г., в Твери в 1787 г. Домашние Т. при дворе и у знатных бояр способствовали появлению на сцене женщин (уже в теремах царевны Софии). На публичном Т. женские роли впервые стали исполняться женщинами в 1757 г., вслед за учреждением постоянного русского Т. Первыми русскими актрисами были Марья и Ольга Ананьины и Мусина-Пушкина, из которых первая вышла замуж за Григория Волкова, вторая — за Шумского, третья — за Дмитревского. Выдающимися актрисами в XVIII стол. были Михайлова и Троепольская. С другой стороны принадлежность значительной части актеров к числу крепостных (еще в начале XIX стол. Императорская труппа в Москве была сформирована путем скупки помещичьих трупп) не могла содействовать возвышению общественного положения актеров. Из крепостных вышел и знаменитый артист Щепкин. В первый же период истории русского Т. на сцене выработалась определенная школа в смысле некоторой преемственности и общности приемов, тона и стиля игры. Эта была школа европейская, точнее — французская. Первыми образцами, которым пришлось следовать первой русской труппе, были иноземные Т. тогдашнего Петербурга, в особенности франц. труппа Сериньи, состоявшая, по свидетельству современников, из весьма талантливых артистов. Близость этой труппы и репертуар первых лет, состоявший, кроме пьес Сумарокова, из переводов комедий Мольера, Детуша и Реньяра, еще более обобщил артистическую физиономию обеих трупп, французской и русской. Во главе художественной части юного русского Т. был поставлен Дмитревский, который усвоил стиль и манеру игры лучших из европейских трагиков того времени и в тех же правилах воспитал целую плеяду современных ему русских актеров. Крутицкий, Гамбуров, Сандунов, Плавильщиков, А. Каратыгин, Яковлев, Семенова и др. были талантливыми учениками, последователями и преемниками направления Дмитревского, т. е. французской школы сценической игры. Вся последующая история русского Т. была историей господства западноевропейского, преимущественно французского, драматического искусства. Такое положение вещей продолжалось почти сто лет. Французская школа игры, акклиматизировавшись вполне на русской сцене и соответствуя внутреннему характеру репертуара, породила немалое количество сценических художников. Свойственная ей красота внешних приемов, отделка мельчайших подробностей игры, продуманность стиля и достоинства декламационной стороны исполнения вместе с глубоким уважением к искусству поставили лучших русских актеров наряду с крупными артистическими силами Запада. Были эпохи в истории русского Т., беспримерные по числу замечательных дарований, находившихся одновременно на сцене. Таково было время Щепкина, Шумского, Садовского, Самарина, С. Васильева, Никифорова, Медведевой, Е. Н. Васильевой, Мартынова, Мочалова, Самойлова, Сосницкого, сестер В. и Н. Самойловых и др. С появлением Островского своеобразные его создания нашли себе превосходных исполнителей и истолкователей в среде блестящей актерской плеяды, способной понять, усвоить и воспроизвести самые разнородные типы. Садовский и Шумский, прекрасные исполнители мольеровских типов, дали незабвенные образцы из галереи Островского. Высокие создания Шекспира, комизм Т. Мольера и "русская душа" героев Островского — все было под силу этим крупным дарованиям, изощренным школою. Следующее поколение актеров впало в ту же ошибку, что и драматурги-подражатели Островского (см. Русская драма). В Островском усмотрели не художника характеров, а бытописателя, его народность приняли за простонародность, в исполнении на первый план стали выдвигать простоту; те художественные приемы, которые в своей совокупности составляют школу, признаны были излишними. Связь с традициями была порвана: актеры школы уступили место на русской сцене актерам натуры, т. е. дилетантам, которые путем времени и опыта приобретают известные навыки. Стильность и цельность игры всего более сохранились в труппе московского Малого Т., украшением которой являются Ермолова и Федотова. Особое положение среди русских Т. занимают Имп. Т., находящиеся в ведении министерства Двора, а также правительственные Т. в Варшаве. Начало Императорским Т., как и официальному существованию Т. в России вообще, положено 30 авг. 1756 г., когда имп. Елизавета Петровна издала указ об учреждении в С.-Петербурге Российского Т., поручив управление Т. Сумарокову. Впоследствии в состав придворного Т., кроме русской драматической труппы, вошли балет, камерная и бальная музыка, итальянская опера, французская и немецкая труппы. До 1766 г. управление Т. сосредоточивалось в ведении придворной конторы; затем импер. Екатерина II учредила самостоятельную дирекцию всех придворных Т., первым директором которых назначен был И. П. Елагин (20 декабря 1766 г. — 21 мая 1779 г.); после Елагина занимал эту должность В. И. Бибиков (1779—1783). В 1783 г. для управления придворными Т. учрежден "Комитет над зрелищами и музыкой" (1783—86), состоявший из генерал-поручика П. И. Meлисино, генерал-майора П. А. Соймонова, камергеров князя Н. А. Голицына и А. И. Дивова и камер-юнкера П. В. Мятлева, под председательством А. В. Олсуфьева. В 1786 г. комитет упразднен и директором придворных Т. назначен С. Ф. Стрекалов (1786—89); за ним следовали два равноправных директора: ген.-майор П. А. Соймонов и А. В. Храповицкий (1789—91). С 1791 г. придворные Т. вновь перешли в единоличное управление и директорами их последовательно были: князь Н. Б. Юсупов (1791—99), граф Н. П. Шереметьев (1799) и обер-гофмаршал А. Л. Нарышкин (1799—1819), при котором в 1806 г. были учреждены Имп. мocковскиe Т. 27 апреля 1812 г., по случаю отъезда имп. Александра I из С.-Петербурга, учрежден был "для решения высших театральных вопросов" особый комитет, которому был подчинен директор Т.; в состав комитета вошли, между прочим, директор придворных Т. Нарышкин и министр финансов Д. А. Гурьев. С 14 января 1816 г. действия комитета были продолжены и на будущее время, а с 22-го февр. 1824 г. комитет был преобразован: в состав его вошли московский и петербургский военные генерал-губернаторы, из которых последний, граф Милорадович, назначен был старшим членом. 19 декабря 1825 г., за смертью графа Милорадовича, старшим членом комитета назначен шталмейстер князь В. В. Долгоруков. После А. Л. Нарышкина директорами Т. состояли: гофмейстер кн. Тюфякин (1819—21), А. А. Майков (1821—25) и Остолопов (1825—29). 5 января 1823 г. московские Имп. Т. выделены были из общей дирекции и отданы в ведение московского ген.-губернатора кн. Голицына: директорами московских Т. были Ф. Ф. Кокошкин (1823—31) и М. Н. Загоскин (1831—42). С 1842 г. моск. Т. были вновь подчинены общей дирекции. В 1829 г. Комитет для управления петербургскими Т. был упразднен с назначением директором Т. князя Сергея Гагарина (1829—33). За ним следовали: А. М. Гедеонов (1833—1858), гофмейстер А. И. Сабуров (1858—1862), граф А. М. Борх (1862—1867), гофмейстер С. А. Гедеонов (1867—1875). До осени 1881 г. Дирекцией управлял статс-секретарь барон Кистер, до 1899 г. — обер-гофмейстер И. А. Всеволожский. В настоящее время Имп. Т., с.-петербургские и московскиe, состоят в министерстве Импер. Двора под общим ведением директора Имп. Т. князя С. М. Волконского. О современной организации Императорских Т. см. Poccия. Для объявления всех общих распоряжений директора Имп. Т., а также хозяйственных распоряжений конторы Имп. Т. установлен особый "Журнал распоряжений", ежедневно подписываемый управляющим конторою и рассылаемый всем заведующим отдельными частями. Хозяйство каждого театрального здания и наблюдение в нем за чистотою и переделками возложено на особых "полицмейстеров", назначаемых из лиц офицерского звания. На обязанность полицмейстеров, между прочим, возложено ведение по Т. "дневников", в которые ежедневно вносится перечень дневной специально сценической работы (спектакли, репетиции, спевки) с обозначением пьес, а также сведения о посещении Т. высочайшими особами и высшими должностными лицами и вообще о всех происшествиях в стенах самого Т. Частные Т. в России в большинстве случаев мало благоустроены и влачат жалкое существование; исключение составляют частные Т. в столицах и в крупных провинциальных центрах; статистические сведения о частных Т. приведены в ст. Россия. В С.-Петербурге Т. 12 (в том числе 3 императорских), в Москве — 11 (3 императорских), в Варшаве — 4 правительственных; в большинстве провинциальных городов имеется по одному Т.; более одного Т. в Баку (2), Барнауле (4), Бердянске (2), Вильне (2), Витебске (2), Воронеже (4), Екатеринославе (3), Житомире (2), Казани (2), Киеве (3), Козлове (2), Кременчуге (2), Курске (2), Люблине (2), Минске (2), Нижнем Новгороде (4), Одессе (4), Оренбурге (2), Полоцке (2), Саратове (2), Симбирске (2), Смоленске (3), Сызрани (2), Тамбове (2), Таганроге (2), Томске (2), Уфе (3), Харькове (2), Царицыне (2), Ярославле (2). Для обсуждения нужд театрального дела в России собирался в 1898 г. в Москве 1-й Всеросс. съезд сценических деятелей, а в 1901 г. — второй съезд. Обществ театральных, музыкальных и вокальных — в С.-Петербурге 27, в Москве — 11. Общества взаимопомощи и благотворительные для театральных деятелей: Импер. русское театральное общество и при нем убежище для престарелых артистов (в СПб.), общество для призрения престарелых и лишенных способности к труду артистов и их семейств и при нем убежище для призрения артистов (в Москве), общество взаимного вспоможения тружеников музыкального дела в Одессе, общество русских драматических писателей и композиторов (см.). Для подготовления к музыкальной и театральной деятельности имеются специальные учебные заведения: императорские театральные училища в СПб. и Москве (см.), консерватории в СПб. и Москве (см.), затем в СПб. 4 курса, в Москве — 9 школ и училищ, из которых выдается музыкально-драматическое учил. Московск. филармонического общ., состоящее из музыкального и драматического отделений. В провинции театральных и музыкальных обществ 123 (считая в том числе и отделения Музыкального общ.), музыкальных школ, училищ и классов — 17. Из театральных библиотек в России наиболее богатая — центральная библиотека дирекции Императорских театров: библиотека драматических произведений состоит из русских произведений (11500 тт. и 12500 заглав.), французских (10000 том. и 38500 загл.), немецких (2500 т. и 12500 загл.) и исторического отдела, заключающего в себе сочинения, относящиеся к истории Т. и теории сценического искусства; в музыкальной библиотеке хранится свыше 2700 партитур и до 1500 клавираусцугов. Периодические издания по Т. и музыке, издающиеся в России: в С.-Петербурге — "Виолончелист", "Вестник театров и музыки", "Ежегодник Императорских театров", "Музыка и пение", "Нувеллист", "Русская музыкальная газета", "Театральный указатель", "Театр и искусство", "Эхо сезона", "Музыкально-театральный современник", "Russlands Musik.-Zeitung"; в Москве — "Новости сезона", "Театральные известия", "Ежедневное либретто"; в Варшаве — "Echo Muzyczne, Teatralne i Artistyczne", "Meloman"; в Одессе — "Театр"; в Риге — "Fanfare", "Hausmusik". О цензуре драматических сочинений см. Цензура.

И снова "Театр у микрофона"

 






Дорогие друзья! Продолжая тему, начатую ещё в прошлом году, спешу предложить вам несколько старых интересных спектаклнй. Но сначала напомню о старом посте.



Вот он Театр у микрофона


Сегодня же поговорим об 25-м и 34-м выпусках.

Итак, Театр у микрофона. Выпуск 25

Автор: Разные авторы
Год издания: 2006
Издательство: Радио России
Жанр: аудиоспектакль
Читает: артисты театра
Время звучания: 4 ч. 39 м.
Размер: 250,67 Мб

Александр Дюма – Дама с камелиями (страницы романа)
Исполнители: Ю.Яковлев, И.Акулова, Л.Стриженова

Антон Чехов – История одной репетиции
Исполнители:А.Евдокимова, Г.Журавлева, И.Маликова, А.Борзунов

Леонид Зорин – Невидимки
Исполнители: Владимир Андреев, Мария Бортник.

Николай Гоголь – Сорочинская ярмарка
Исполнители: н.а. Ев. Вестник, Ал. Вдовин, Н. Денисов и др.


Театр у микрофона. Выпуск 34

Автор: Разные авторы
Год издания: 2007
Издательство: Радио России
Жанр: аудиоспектакль
Читает: артисты театра
Время звучания: 12 ч. 26 м.
Размер: 175,09 Мб

"Возможны варианты" — спектакль театра им. Моссовета. Семейная фантазия Валентина Озерникова с комедиями и трагикомедиями.
Исполнители: Плят, Савина, Карева, Стеблов, Сешельская, Одосскин и др.

"Волшебная школа" — Карандаш и Самоделкин (для детей).

Лев Кассиль "Вратарь республики" – спектакль.
Исполнители: Александр Галевский, Алексей Борзунов, Николай Озеров, Анна Каменкова, Вячеслав Расцветаев, Виктор Петров, Всеволод Абдулов, Георгий Менглет, Майя Менглет.

Самуил Алёшин "Всё остаётся людям" – спектакль Ленинградского академического театра им.А.С.Пушкина. Запись Ленинградского радио 1959 года.
Исполнители: Николай Черкасов, Галина Инютина, Лидия Петухова, Пантелеймон Крылов, Игорь Горбачок, Лидия Штыкан, Яков Малютин, Елена Медведева, Бруно Фрейндлих, Юрий Свирин, Борис Факеев.

"Где эта улица, где этот дом" — обозренье-водевиль Московского театра Сатиры, записан на радио в 1953 г.
Лёгкость и изящество ведения диалогов Поля, сатирическая заострённость образов Лепко, яркость и жизнерадостность искусства Кара-Дмитриева вошли в историю советского театра.
Исполнители: Павел Поль, Владимир Лепко, Дмитрий Кара-Дмитриев, Татьяна Пельтцер, Георгий Менглет, Вера Васильева, Каратаева и другие.

А.Н.Островский "Горячее сердце» (комедия)" спектакль МХАТ
Исполнители: Станицын, Шевченко, Еланская, Жильцов, Василия Орлов, Бутюгин, Калинин и др.

Театр у микрофона

 Театр у микрофона — популярная передача «Всесоюзного радио», «Радио-1». Записи радиоспектаклей производились творческими силами радиостанции с привлечением актёров театра и кино. Выходила до мая 2000 г. С 1995 г. все записи Указом Президента РФ Б. Ельцина безвозмездно переданы Гостелерадиофонду с продлением авторского права.
Это были шикарные радиоспектакли с непревзойденными советскими актерами! Тогда перед радио стояла задача: популяризировать лучшие литературные произведения русской и советской классики. Надо сказать, что эту задачу оно выполняло. Все, и взрослые и дети с удовольствием слушали радиоспектакли. Вы только подумайте, каким надо быть профессионалом, чтобы играть только голосом, интонацией! Неповторимые голоса Алексея Грибова, Юрия Яковлева, Евгения Самойлова, Бориса Смирнова, Николая Плотникова и других замечательных актеров просто завораживали. И радиопостановки слушались с большим удовольствием.
Кое какие спектакли были записаны на диски, их можно найти в Рунете.
Дорогие друзья! Предлагаю вам сегодня познакомиться с двумя выпусками Театра у микрофона"
Напоминаю, что картинки кликабельны!


Выпуск: 13
Издательство: Радио России
Исполнитель: Коллектив артистов
Дата выпуска: 2006
Продолжительность: 07:05:24
Формат: MP3
Аудио: ~ 64 Кбит/с, 44 кГц
Размер: 226.85 Мб

Антон Чехов - В номерах
Запись 1973 года.
Постановка Павла Резникова.
По рассказам Антона Павловича Чехова.
Редактор Бетти Шварц.
Оператор-постановщик Юрий Бугна.
Музыкальный редактор Татьяна Гудкова.
Художник-постановщик Владимир Лыков.
Художник по костюмам Елизавета Верховская.
Исполнители: Леонид Броневой, Юрий Катин-Ярцев, Антонина Дмитриева, Игорь Кашинцев, Леонид Каневский, Ирина Кириченко, Анатолий Грачев, Елена Санько, Валентин Смирнитский, Михаил Козаков, Виктор Лакирев, Лев Круглый, Сергей Жирнов, Геннадий Сайфулин, Вера Майорова, Борис Кудрявцев, Григорий Лямпе, Лев Дуров, Александр Юдин, Юрий Багинян, Тигран Давыдов, Аркадий Песелев, Альбина Матвеева, Андрей Мартынов и другие артисты Московского театра на Малой Бронной

Антон Чехов - Дядя Ваня
Спектакль МХАТ им. Горького, поставлен в 1985 г., записан в 1992 г.
Исполнители: Иннокентий Смоктуновский, Владлен Давыдов, Ирина Мирошниченко, Енина Лисовская, Олег Ефремов, Вячеслав Невинный

Пол Зиндел - Влияние гамма-лучей на бледно-желтые ноготки
БДТ (1979), по пьесе Пола Зиндела.
Сценарий и постановка Георгия Товстоногова.
Исполнители: Валентина Ковель, Татьяна Бедова, Ольга Волкова, Евгения Царева, Елена Алексеева.

Самуил Алёшин - Все остается людям
Спектакль Ленинградского академического театра драмы им. Пушкина
по пьесе С.И. Алёшина "Все остается людям".
Запись по трансляции, 1959 г.
Исполнители: Николай Черкасов и др.

Эдуардо де Филиппо - Рождество в доме сеньора Купьелло
Спектакль Государственного Академического Малого театра. Режиссёр - Владимир Сверчков. Запись 1967 г.
Исполнители: Виталий Доронин, Ольга Хорькова, Михаил Кононов, Нелли Корниенко, Сергей Конов, Владимир Кенигсон, Виталий Коняев, Виктор Губанков, Татьяна Панкова, Иван Верейский, Леонид Варпаховский.


Выпуск: 24
Автор: Коллектив
Издательство: Радио России
Год выпуска: 2006
Продолжительность: 02:51:41
Формат: MP3
Аудио: 60-128 Кбит/с, 22-32 кГц
Размер: 297.49 Мб

Алексей Арбузов – Сказки старого Арбата
Исполнители: Бруно Фрейндлих, Юрий Толубеев, Игорь Горбачев, Александр Борисов

Владимир Гуркин – Любовь и голуби
Исполнители: Нина Дорошина, Геннадий Фролов, Галина Петрова, Тамара Дегтярева, от автора - Владимир Гуркин)

Всеволод Гаршин – Художники
Исполнители: Михаил Ульянов, Юрий Яковлев, Николай Черкасов и др.

Гильерме Фигерейдо – Эзоп
Исполнители: Н.Караченцов, В.Раков, Е.Степанова, М.Иванова
 

Исторические миниатюры В.Пикуля

 Продолжая тему Исторические миниатюры В.Пикуля предлагаю вашему вниманию очередную миниатюру писателя.
Валентин Пикуль

Синусоида жизни человеческой



Дмитрий Захарович Головачев, командир флотского Гвардейского Экипажа, устраивал в своем доме любительские концерты, в 1876 году организовал первую постановку оперы «Сын мандарина». Автор оперы, еще молодой офицер-фортификатор Цезарь Антонович Кюи, был, конечно же, благодарен адмиралу. Партию Зайсанка исполнял никому не известный юноша, и Мальвина Рафаиловна Кюи, жена композитора, ученица Даргомыжского, шепнула:
— Интересно, в каких трюмах адмирал обнаружил такой дивный баритон? Голос достоин всяческого одобрения…
В антракте Головачев подвел к супругам Кюи юного певца:
— Мичман Николай Владимирович Унковский… Только что получил эполеты и скоро уходит в первое плавание.
Мальвина Кюи похвалила исполнение Унковского:
— Господин мичман, кто был вашим учителем?
— Иногда, мадам, я забегал по вечерам на уроки в классы пения Андрея Иваныча Евгеньева. Но у нас в Морском Корпусе есть гардемарин Коля Фигнер… Он поет лучше меня!
Мальвина Кюи предупредила, что знобящие ветры океанов могут губительно сказаться на голосовых связках, а в опере Унковский мог бы стать замечательным певцом. Но тут адмирал Головачев поцеловал руку мадам Кюи, вмешавшись:
— Не раскидывайте пленительные силки перед этим прекрасным кенаром. Прежде ему надо послужить отечеству на морях…
Да, надо! Унковский вышел из дворян, средь его родни были адмиралы и сенаторы, дипломаты и видные чиновники. Он родился на древней Калужской земле после Крымской войны, когда над Россией повеяло оттепелью либеральных реформ.
Голос предков увлекал его в дальние моря…
Collapse )

Редкая запись





Сергей Юрьевич Юрский читает рассказы Михаила Зощенко: Гримаса НЭПа, История болезни, Качество продукции, Лимонад, Нервные люди, Обезьяний язык, Прелести культуры, Собачий нюх, Шумел камыш.
Формат записи МР3, размер 79,8 Мб.
Кликайте по фотографии!




ДЛЯ СПРАВКИ:
Collapse )

МИНИАТЮРЫ М. ЖВАНЕЦКОГО

http://www.kniga.com/books/assets/product_images/imgs/mp260.jpg/

Жванецкий Михаил Михайлович - известный советский, российский писатель-сатирик, популярный исполнитель своих произведений. Родился 6 марта 1934 г. в г.Одессе (Украина) в семье врачей. В 1956 г. окончил Одесский институт инженеров морского флота по специальности "Инженер-механик подъемно-транспортного оборудования портов". В студенческие годы участвовал в самодеятельности, где начал писать миниатюры и монологи, которые часто сам и исполнял. В 1963 г. во время гастролей в г.Одессе Ленинградского театра миниатюр познакомился с Аркадием Райкиным, который взял его произведения в репертуар театра, а в 1964 г. пригласил его в свой театр на должность завлита. Вместе со Жванецким Райкин поставил в 1969 году программу "Светофор", в которой впервые прозвучали легендарные миниатюры "Авас", "Дефицит", "Век техники". В период работы в театре А.И.Райкина, творчески сотрудничал с Романом Карцевым и Виктором Ильченко, для которых написал более 300 миниатюр и монологов. Он, обретя свой индивидуальный стиль, ушел из театра А.И.Райкина и стал работать самостоятельно. Работая в Одесской филармонии, а затем в московском театре "Эрмитаж", приобрел всесоюзную известность. В 1988 г. Жванецкий создает Московский театр миниатюр, бессменным художественным руководителем которого является до настоящего времени. В театре по его произведениям были созданы спектакли "Птичий полет" (1987), "Избранное" (1988), "Политическое кабаре" (1989), "Моя Одесса" (1994), "Престарелый сорванец" (1999). Михаил Жванецкий опубликовал книги: "Встречи на улицах" (1982), "Год за два" (1987), "Моя Одесса" (1993), "Собрание произведений" в 4-х томах (2001). Жванецкий М.М.: художественный руководитель Московского театра миниатюр (с 1988 г.), Президент Всемирного клуба одесситов, награжден орденом "Дружбы народов" (1994) и является лауреатом независимой премии "Триумф" (1994). Член Союза писателей СССР (1978-1991), член Союза писателей (1992), почетный гражданин города Одессы - Украина (1994 г.), народный артист Украины (1999 г.), заслуженный деятель искусств Российской Федерации (2001 г.) Один из бульваров Одессы по решению горсовета будет переименован в улицу Михаила Жванецкого - знаменитого писателя-сатирика, Почетного гражданина Одессы, отметившего в марте этого года 75-летний юбилей.

Collapse )

На одном из своих выступлений М.Жванецкий сказал :"Я не собирался быть писателем и, видимо, им не стал. Правда, в молодости была какая-то веселость, привычка к смеху вокруг себя. Мы смеемся вместе. Вы смешите меня, потом этим же я смешу вас. Приятно, что мои рассказы стали привлекать публику, для чего большое значение имеет интонация. Мы так и жили все эти годы: говорили одно, думали другое, пели третье. Опровергали слова жестом, придавали другой смысл интонацией, и самому хотелось уцелеть и сохранить сказанное. "

Предлагаемая сегодня широкой публике аудиокнига "100 миниатюр Михаила Жванецкого" только подчёркивает эти его слова. Размер аудиокниги большой - 642 МБ. Но она этого заслуживает.

ЧАСТЬ 1
ЧАСТЬ 2
ЧАСТЬ 3
ЧАСТЬ 4
ЧАСТЬ 5

Далее можно прочитать список миниатюр, включённых в эту книгу.

Collapse )