СМОТРИ! ЧИТАЙ! СЛУШАЙ!

Продолжая тему Исторические миниатюры В.Пикуля предлагаю вашему вниманию очередную миниатюру писателя для женщин

Валентин Пикуль
Под золотым дождем

Князь Дмитрий Голицын, русский посол в Гааге и знаток искусств, сообщал в небывалом раздражении, что 1771 год стал для Эрмитажа горестным. Картины из собрания Гаррита Браамкампа, закупленные им недавно для императрицы, погибли заодно с кораблем, который на пути в Петербург разбило бурей у берегов финских. Голицын писал, что есть особая причина несчастья, увеличивающая его страдания: «Это — набожность!

( Collapse )

Альбом является первым сводным издание на русском языке по истории русского торгово-промышленного рекламного плаката. Альбом включает 197 листов, созданных ведущими художниками-рекламистами России ХХ века. 150 плакатов публикуется в специализированном альбомном издании впервые. Вступительная статья раскрывает особенности истории развития отечественного рекламного плаката. Адресован широкому кругу специалистов в области истории искусства, музейного дела, рекламы, маркетинга, художникам, дизайнерам, работникам издательств, преподавателям и студентам высших и средних учебных заведений, специализирующимся в области рекламы, графический искусств и дизайна. Дополнительная информация: Все плакаты предоставлены в высоком разрешении и в хорошем качестве. Очень интересная подборка, тем кому хотя бы немного будет интересно советую скачать.

Год издания: 2001
Издательство: "Контакт-культура"
Размер: 66,77 Мб
Страниц: 209
Формат: PDF
Картинка кликабельна!

А далее, дорогие друзья, я вам предлагаю посмотреть один лист оригинального оглавления к альбому и несколько плакатов в реальном расширении.

( Collapse )


«Многие из русских полагают, что реклама (в каком бы виде она не появлялась) не более, как
одно из орудий надувательной системы и поэтому, безусловно, вредна». Это мнение, бытовавшее
в России в начале девяностых годов прошлого века, говорит о неразвитости нового
коммуникативного средства, о недоверии к его деловым и тем более эстетическим возможностям.
Однако жизнь скоро опровергла это суждение: уже через десятилетие торгово-промышленную
рекламу признавали «двигателем торговли», а в издании 1911 года можно было прочитать
следующие строки: «Если вывеску называют визитной карточкой купца, то плакат можно назвать
его вояжером. Плакат рассылается повсюду, как частным лицам, так и в торговые учреждения. В
любом городе, городке или деревне не найдете почти ни одного магазина, ни одной лавченки, где
бы на стенах, на дверях, в окнах не было бы вывешено плакатов».
Такому быстрому внедрению рекламного плаката в деловую жизнь, в городскую среду
благоприятствовали экономические и культурно-эстетические предпосылки. В России развивалось
капиталистическое хозяйство, рос внешний и внутренний рынки, обострялась конкуренция между
отечественными предпринимателями и в их совместной борьбе с иностранным капиталом.
Растущее производство и технический прогресс требовали активных, действенных, мобильных
средств информации и общения. В начале XX века плакат принадлежал именно к их числу: тираж
позволял ему распространяться по всей стране, проникать в самые отдаленные места; развеска на
людных местах обеспечивала массового зрителя, а визуальный характер информации,
художественная форма неизменно привлекали внимание.

Становление русского плаката по времени совпадает с утверждением в России стиля модерн.
Эстетические принципы стиля — адресованное массовому зрителю, демократичность, стремление
к эстетическому преобразованию среды, — отвечали самой природе плакатного искусства.
Международная выставка художественной афиши, состоявшаяся в 1897 году в Санкт-Петербурге
и Москве, а в следующем году — в Киеве, показала плакат еще и как оригинальную область художественного творчества, заинтересовавшую многих известных мастеров, в том числе принадлежавших к «Миру искусства». Их усилиями художественный уровень русского плаката был поднят до высокой планки. Однако торгово-промышленная реклама не входила в круг их интересов, и только И. Я. Билибин создал несколько произведений в этом жанре, поставив на них свою монограмму. Это важно отметить потому, что в основном торговая реклама анонимна.
Известные имена ее создателей можно пересчитать по пальцам. Не исключено, что владельцы фирм и предприятий намеренно скрывали имена художников, боясь, чтобы конкуренты их не переманили, — именно так обстояло дело с мастерами этикетки...(продолжение в книге)

 



Печатный журнал "Художественная галерея" выходил с 2004 по 2008 год один раз в неделю. Распространялся через сеть киосков Роспечать. Объем журнала 30-35 страниц. Издатель и учредитель: De Agostini UK Ltd, London. Распространение в России: ЗАО "ИД Бурда".
Номер посвящается целиком одному из известных художников и рассказывает о важных событиях его жизни и творчества. Приводятся иллюстрации лучших работ художника с комментариями к каждой работе. В ходе изложения материала даются дополнительные сведения о направлениях и основных понятиях в живописи.
Представленный в журнале материал не требует предварительных знаний в области искусства и рассчитан на широкий круг читателей, интересующихся вопросами истории живописи. Журнал может служить неплохим источником знаний для самообразования.



Но сегодня предлагаю поговорить даже не о журнале, а о художнике, которому посвящён №130 за 2007 год.

Мемлинг Ганс (1440) родился в Зелингенштадте близ Франкфурта-на-Майне около 1440. Учился, вероятно, сначала в Кельне, а затем в Брюсселе у Рогира ван дер Вейдена. В 1465 поселился в Брюгге, в 1467 вступил там в гильдию художников. Умер Мемлинг в Брюгге 11 августа 1494. Покровители и заказчики Мемлинга жили по всей Европе, но его самые знаменитые произведения были сделаны для госпиталя св. Иоанна в Брюгге.

( Collapse )
А сейчас позволю себе напомнить о тех журналах, которые уже упоминались на этих страницах.

Бассано
Фаттори
Головин
Коро
Кранах
Мемлинг
Тенирс

Осталось только добавить, что все журналы в формате PDF, и пожелать вам удачи.

 

В последние годы витраж стал необыкновенно популярной частью интерьера. Он способен преобразить помещение и изменить знакомую обстановку. Витраж - это сюжетная или орнаментальная декоративная композиция из фрагментов стекла или другого сходного материала, который способен пропускать свет. Куски стекла в витраже разделяются металлической растяжкой. Витраж может быть смонтирован в окне, двери, перегородке или представлен в виде самостоятельного панно. В оконных проемах витражи из цветного стекла создают богатую игру окрашенного солнечного света и придают дополнительную эмоциональную выразительность любому интерьеру.
Использование и актуальность витражей известна еще из древнейшей истории. Простейшие витражи и мозаика использовались еще в Древнем Египте со второго тысячелетия до нашей эры. Также известно об использовании витражей в раннехристианских базиликах в Древнем Риме (1 в. н. э.). В эпоху готики обогащается цветовой набор стёкол витража, усложняются сюжетные композиции.

Как своими руками сделать витраж? Ведь так хочется не просто смастерить что-то самому, но и приобщиться к традиции великих мастеров. Перед вами две книги, имеющие важное практическое значение, они представляет интерес не только для специалистов, профессионально занимающихся обработкой стекла, но и для любителей, для которых изготовление витражей - это всего лишь хобби. Эти книги - простой учебник, исчерпывающее и достаточно подробное руководство, здесь можно найти все необходимые сведения о материалах, о различных технологиях обработки стекла, о требуемых оборудовании, инструментах и приспособлениях. В частности, вы узнаете о шести основных типах витражей: тиффани, традиционной технике, коллаже, псевдовитраже, а также о технологии кислотного травления и гризайли, подробно ознакомитесь с процессом изготовлении витражей. Вы научитесь декорировать зеркала, лампы, подсвечники, вазы, а также изготавливать удивительной красоты витражи и создавать собственные оригинальные изделия для дома или в подарок.


Дорогие друзья! Помните, что обе картинки кликабельны! А всё остальное для хороших книг не имеет никакого значения. Не правда ли?

 
Собранная Д.А.Ровинским коллекция русских лубочных картинок уникальна по количеству и разнообразию составляющих ее материалов. В 1881 году Ровинский опубликовал большую и самую ценную часть своей коллекции в виде 7 томов атласа и 5 томов исследования и комментариев. Издание было воспринято как крупнейшее культурное событие, ибо открыло удивительный пласт народного искусства.
Наивный, грубоватый, экспрессивный мир лубочной картинки - это своеобразная энциклопедия, отразившая все стороны народной жизни и рассказавшая о них особым языком рисунка, цвета, слова. Лубок не признает полутонов, он откровенен и фамильярен, в нем зафиксировано здоровое и мудрое народное восприятие жизни в единстве высокого и низкого, духовного и телесного, фантастического и обыденного, смешного и серьезного.
Широкий общественный резонанс издания 1881 года заставил Ровинского подготовить более доступный, компактный вариант, каким и явился двухтомник 1900 года.
Дорогие друзья-читатели! Обе картинки, олицетворяющие собой два тома издания, кликабельны.
Формат - djvu
Размер - 42.12 Mb/23.51 Mb

А теперь про автора:

Дмитрий Александрович Ровинский (1824-1895) юрист, археограф, историк искусства, крупнейший коллекционер гравюр и эстампов, член-корреспондент (с 1881 г.) и почетный член Петербургской Академии наук (с 1883 г.), почетный член Академии художеств (с 1870 г.). Еще в молодости он начал собирать свою уникальную по богатству и полноте коллекцию европейской и русской гравюры, а также русского лубка, кроме этого Д.А.Ровинский глубоко изучал предмет своей страсти. Результатом стали фундаментальные исследования и каталоги, и поныне представляющие научный интерес: «Русские народные картинки» (т. 1-5. 1881) с атласом в 4-х книгах (1881-1893), «Подробный словарь русских гравированных портретов» (т. 1-4. 1886-1889), «Подробный словарь русских граверов XVI - XIX вв.» (т. 1-2. 1895), «Полное собрание гравюр Рембрандта со всеми разницами в отпечатках» (один том текста и атлас в 3-х томах. 1890). Д.А.Ровинский обстоятельно описал, систематизировал, проанализировал богатый фактический материал и положил начало изучению русской гравюры и лубка.
В 1881 году Д.А.Ровинский опубликовал «Русские народные картинки». В это издание вошла большая и самая ценная часть его коллекции. Книга состояла из 5 томов исследований и комментариев и 4 томов атласа. Издание было воспринято как крупнейшее культурное событие, ибо открыло удивительный пласт народного искусства. Наивный, грубоватый, экспрессивный мир лубочной картинки - это своеобразная энциклопедия, отразившая все стороны народной жизни и рассказавшая о них особым языком рисунка, цвета, слова. Широкий общественный резонанс издания 1881 года заставил Д.А.Ровинского подготовить в 1895 г. более доступный, компактный вариант книги, в него вошли материалы V-го и отчасти IV-го томов первого издания. Сочинение было опубликовано посмертно искусствоведом и библиографом, другом и душеприказчиком автора Николаем Петровичем Собко, который завершил труд Д.А.Ровинского. В издании приведен богатый иллюстративный материал, - в том числе хромолитографированные изображения на 16 отдельных листах, - представляющий все грани развития такого замечательного культурного и художественного явления как русский лубок.
 

 

Из-за ложной стыдливости собирателей и публикаторов русского фольклора, а также цензурных ограничений и гонений доселе оставались неведомы целые пласты народной словесности. Издаваемые тексты, несмотря на их подчас эпатирующий характер, глубоко укорененыв традиционных формах быта и сознания русских крестьян и отражают более естественное и свободное отношение к сексуально-эротической сфере, чем то, которое было характерно для городской культуры XIX-XX вв. Большинство материалов, включенных в том, публикуется впервые. Они извлечены из архивов известных фольклористов XIX первой трети XX в. (П.В.Киреевского, братьев Б.М. и Ю.М.Симакова, В.И.Симакова, Д.К.Зеленина и др.) или записаны в последние десятилетия участниками различных фольклорных и этнографическихэкспедиций. Впервые увидят свет в полном виде тексты из знаменитого сборника Кирши Данилова, опубликованного доныне лишь со значительными купюрами. Произведения обрядового фольклора сопровождаются описаниями семейных и календарных обрядов, в ходе которыхони исполнялись. Тексты печатаются в соответствии с принятыми эдиционными нормами и сопровождаются научным комментарием.
Формат этой интересной книги - pdf, размер - 2.91 Mb.
Картинка кликабельна.
 

В одном из своих постов, а именно в Литературовед на эстраде я писал про Ираклия Андроникова, приводил несколько его аудиозаписей. Не так давно попался мне архив, где помещён двухтомник Ираклия Луарсабовича в формате PDF. Спешу поделиться им с вами. В архиве кроме двух книг находится также папка с иллюстрациями. Кликайте по картинке, дорогие друзья!








В первый том входят произведения, названные автором `Рассказы литературоведа`, - о поисках, открытиях, об увлекательных исследованиях (`Загадка Н.Ф.И.`, `Портрет`, `Сокровища замка Хохберг` и др.), а также статья `О новом жанре`. Во второй том входят записи устных рассказов (`Первый раз на эстраде`, `Горло Шаляпина`, `Ошибка Сальвини` и др.), размышления о творчестве Лермонтова, Л.Толстого и др., портреты современных советских писателей, деятелей искусств, рассказы о музеях, архивах, о собирателях рукописей.
 

 

Замечательная книга издательства Олма Медиа Групп. В серии «Шедевры мировой живописи в вашем доме» вышли также «Лувр», «Дрезденская галерея», «Прадо», «Уффици». Дорогие друзья! Приобретите эту книгу для своей домашней электронной библиотеки. Для этого вам надо просто кликнуть по этой картинке. Формат книги СНМ, размер 10,45 Мб.
Небольшая справка:
В 1824 году решением британского парламента была открыта Лондонская Национальная галерея. Лондон в ту пору был последней из европейских столиц, в которой еще не существовало художественного музея, открытого для широкой публики. Такие музеи, как Уффици, Лувр и Эрмитаж, возникшие на основе коллекций королей или владетельных князей, были переданы народу в конце XVIII -начале XIX века. В Англии же коллекции монархов все еще оставались их собственностью и украшали лишь королевские дворцы.
Художественные коллекции, доступные для зрителя, были сосредоточены в трех художественных центрах Англии. В Британском музее, основанном в 1753 году, можно было любоваться скульптурами, медалями и книгами, но живописных полотен там было совсем немного. Далиджская галерея, построенная архитектором Джоном Соуном и открытая для публики в 1814 году, была, по сути, частным музеем, чья коллекция живописи включала в себя в основном произведения XVII-XVIII веков. Наконец, была Королевская академия, основанная в 1768 году как учебное заведение и место проведения выставок.
( Collapse )
А вот так выглядит само здание музея.